夕 话 朝 拾 

Frank

新浪网摄影天地

1999年3月     
张开数字的翅膀,想像 -- 理想主义者眼中的数码影像

为什么好像严肃摄影爱好者们对现在的“数码相机”都不怎么感冒?   

今天充斥市场的大多数数码相机,从光学结构上讲,似乎都是是“傻瓜”135相机的翻版(当然也有非常昂贵的用于专业器材数码后背),用CCD或其他感光元件和存储器等技术取代了胶卷。在我眼里,这是不啻于一场革命,但仿佛还只是一个革命的萌芽。楼下好多的贴子里都提到“趋势”一词,数码是大势所趋吗?我个人认为,毫无疑问,绝对是的。它能在多大程度上,在多快的时间内取代“传统相机”?这要看我们讲“传统相机”是从哪个角度讲,从使用物理光学镜头成象的角度,还是从胶片这个传统影像记录载体的角度讲?也许是我才疏学浅,至少现在还没有看到使用光学镜头成象这个阵地有可能失守。但是,我乐观的是,数码记录和存储技术会达到传统的感光材料的水平,比如说图像的画质(分辨率), 图像(照片)的容量(数量),等等。不要忘记,传统的银盐摄影发展到今天,走过了百年的道路,新生的数码照相和他的原理的应用才是近几个年代的事情。      

从感情上讲,我也不愿意放弃我熟悉的和用惯了的胶卷,但是一旦数字数码成象技术在明天发展到了这样一个阶段(我个人毫不怀疑):胶片所具有的优势他也具有,胶片不具有的优势他更具有(比如传输和保存,再加工等),胶片摄影的时代恐怕真的就要过去了。      

在那个数码摄影的年代我想仍然可以看到胶片摄影的存在,但恐怕已经失去了其作为影像记录材料的地位,失去了其以往在经济生活中举足轻重的作用。我们也许还会玩“胶片摄影”,就象我们今天也有时把文房四宝搬出来练几手毛笔字一样, 是一种高雅的艺术娱乐。      

在从今天到明天的过渡进程,也许是痛苦的,也许是缓和的。最乐观的希望就是我们现在在手头昂贵的器材在数码时代继续发挥作用。至少各种口径和焦距的镜头(恐怕是我们投入最多的方面)仍然可以和相对廉价的数码后背匹配。而数码图像记录和存储技术在经历了成几何数级的高速发展后在各个方面都会超越胶片并取而代之,它就是一张盘或一张卡或其他无论什么形状或材料的东东,它甚至可能不是什么有形的材料:你用相机拍摄了某个,图像信息也可能就会以数字信号的形式自动或在你的控制下无线地传输到你的电脑里或你制定的数码影像加工店(就是今天的柯达和富士冲印店),数码影像店会根据你的指示来处理这些从很近或者很遥远的地方传输来的信号(图像),制成数码相册传给你,或者做成一张光盘什么的交到你手中, 就象打大哥大一样简单方便。你外出摄影时,根本不用怀疑胶卷没带够,不用担心磁卡的容量有限,不用害怕意外的事故导致胶片或卡片受损而丢失珍贵的图像 (记住,我不是在说新闻记者等专业人士现在就已使用的那种快速图像传输设备)。明天我们真可能用不着胶片,用不着扩印,放大,显影,定影等一系列我们熟悉的步骤和过程。当我们厌倦了在屏幕上欣赏照片,或者说我们想要一个真正的叫照片的东东时,我们怎么办?使用打印设备(假设明天我们还是这样称呼它),这是选择之一。明天的打印的效果是不会逊色于今天的照片,只会更简单,更精密,更便宜,更。。。,更胜一筹。另一个选择,如果你想用影像(照片)来进行室内外装饰,很可能需要的只是一个叫图像展示屏或发生器之类的东东,它可能是一块平板,或者只是一个框框,很轻,很薄,就象我们现在用的镜框或者装裱板,请不要问我这是什么原理, 什么技术,因为我也不知道. 但它是数字科技的结晶,具备存储和显示图像的功能,可以输入和存储若干张图像,你可以设置好简单或复杂的程序,让它在设定的时间内按你的要求展示某张或某几张图片。我们用这样的产品或许就象今天使用日常用品一样,放在书桌上,挂在客厅里,现在是一幅风景照片, 过一会儿就换成你和家人的合影. 从科技进步角度上讲,我相信这绝对不是天方夜谭。      

我想像的这一切,都是在强调,人类进入信息时代,实际上就是吹响了数字时代的号角。数码相机应该可以超越传统相机,可以替代传统相机。我们没有什么可失去的,如果说有,那恐怕就是抚摸化学胶片时的感觉。      
      


      

1999年     
国贸影展和摄影器材站

单位里的同事知道我摄影发烧,主动为我搞了一张国贸影展和博览会的票。乐坏了。     
中午用过餐,向老板请了半天假,出了写字楼,打个快要消声匿迹的面的,直奔曾经呆了4年多的国贸。      

昨天开幕的影展,我去的时候人还不算多。正门进去先看到的是尼康的一个柜台,放了几台尼康单反机,用细绳子系着,供人们试用尼康镜头。没什么人,我就径直过去拿了一台,F601机身,镜头倒是挺粗大,Nikkor 105/f2 DC AF, 测试了一会儿,聚焦速度不慢,但没有佳能EF镜头快,伴有轻微噪音,用手动聚焦阻尼手感相当不错。      

镜头感觉镜头质量一流,脱焦影像非常柔和,是一只相当好的人像头。柜台旁边的两块牌子分别介绍尼康新Nikkor AF 28-80/2.8, AF 80-200/2.8 镜头和Nikon  F100机身的情况。一些规格细节论坛里的贴子也谈到。临走时,问了工作人员F100 什么时候上市,价几许,答曰:明年1月,价格么,1万到1万2左右。我心凉了半截,若果真如此,我的第2个尼康机身,还是F90的好。什么时候尼康也制作出来象佳能EOS 5,EOS 50那样的价位合理,功能齐全的机身来让我这样的囊中羞涩的尼康FUN也过把瘾。      

接下来迎入眼帘的是中国第8届国际摄影艺术展览。走马观花的转了一圈,感觉参赛作品水平差别还是较大。中国的作品自然站大多数,但真正反映生活气息的佳作不够,风景作品多来自西藏,新疆,云南等奇山异水,风俗人物也多把镜头对准少数民族异域风情,注意了一下,拍某民族妇女洗澡的作品就有若干幅,且水平平平。展览的评判标准是什么?国内今年某大赛的头奖这次仅评为入选。而某杂志月赛的二等奖作品却也得了不大不小的奖。相当一部分作品暗房加工的比重很大,还有电脑特技加工的痕迹明显,这些作品,与其说是摄影,不如说是设计。实际上优秀的摄影作品都离不开精细的暗房制作,但不能本末倒置,否则就背离摄影本质。至于说到电脑加工,数码技术对摄影的影像是有目共睹的。对博览会大体的影响和楼下影友的贴子谈到的差不多,真正的器材少之又少,汇丰店的柜台引人注目,有不少Sigma的专业镜头,其他机身镜头,除了佳能海鸥,几乎没有。     

国外各大相机和镜头厂家几乎没有直接参展。摄包和滤镜到是不少。还有就是婚纱器材,出奇的多,我避之不及, 仿佛五棵松的摄影器材城又被搬过来了。Last but not the least, 在EPSON 展台,见到了EPSON FilmScan 200  35mm底片扫描议, 扫描分辨率 主扫描 1,200dpi, 副扫描2,400dpi, 不知底扫这个水平怎么样?展台是EPSON金牌代理布的,我又打听了一下 FILMSCAN200 北京的价格,大约RMB 4800。真想立马抱一台回家。      

数码影像是方向。有厂家在推销"数码影楼","数字彩色洗印店"设备,可以说是展销会的热点,有不少人在围观,咨询,尽管有些人对电脑和数码影像只是一知半解甚至毫无了解。你有了照片扫描仪,底片扫描仪,MAC或PC电脑,HP DesignJet for photo out larger than 12', Epson Color 3000 for photo smaller than 12', 就可以办电脑美术服务社,设备投资约15万元,流动资金3-5万元。高精度照片输出完全可以满足一般要求。

 


 

1999年5月     
第 一 张 照 片       

其实,这是10天摄影旅行拍摄的第一张照片。      

从上海到苏州的火车已经没有座位,我就车厢连接处的过道里,看护我的大登山包。这个小伙子和他的女人也和我挤在一起,他们带了大包小包,我都快没地方落脚。开始挺烦的,但后来一想,都是出门在外,不容易,就找个机会和他聊了起来,知道他是江西老表,本来在上海打工,正好苏州有建筑工地的活叫他去干。本来也没有拍摄的动机,忽然发现,可能是照片拍多了养成了对事物观察和对光线敏感,早晨的阳光透过车窗射进来,照在他旁边的墙上,身上和一部分脸上,而他另一边的车厢还是如此“昏暗”。在聊天的过程中,他已经知道我是个摄影者,我就拿出FM-2,换上24mm, f2.8的广角,车厢是很狭窄,不用广角,光影的对比和照片的清晰度恐怕都不好掌握。     

我说:我给你们拍张照片吧。     
他说:陈先生您太客气了。     
我说:没关系,出来一路,就是拍摄,习惯了。     

见他没有反对,我就开始取景,聚焦,设定光圈和快门速度。考虑到行驶的列车的振动,我把快门调到500分之一,光圈f4-2.8.如果不是模特,被摄者在镜头面前总会紧张,有另外两种人除外,儿童和老人。他们看我举起了相机,也有些紧张,不自然了,也不说话了。我就稍微放下相机,笑着告诉他们,随便一些,我取取景,不一定就拍,让他们放松。他们就慢慢又说话了,小伙子又渐渐恢复了以往的神态。     

我手持相机取景,半按快门,严阵以待,当他把头侧过来看看窗外,若有所思时,我按了快门。给陌生人拍照,应该尊重对方,有礼貌,有些人不愿意被拍摄,就不应强求。在Lu直小镇时,街上静静的,我享受着极大的拍摄空间和自由。路边的老屋门,坐着一位老者,我看是个不错的画面,想拍。就走上前,指指相机,问:我给您拍张照片好么?老头看看我,摇摇头。我怕他没听清,再问,他还是摇头,我也只好作罢。     

在同里的时候,从一条老巷子口路过,下意识往里看了一眼,白色的墙,青石板的路,一位老太太正安祥地坐着晒太阳。我非常喜欢这种气氛。就走过去轻声问:老奶奶,我给您拍张照片好么?并又指指相机。老太太还是那么安祥,好像没有听懂,又好像听懂了,微微点了头,转过来看着我。     

我很高兴,就退回到巷口,准备用105mm/f2.5拍几张。可巧,路上又走来一位拍照片的,看见我举机欲拍,顺视线往里看,也发现了安静坐着并看着我们的老人,他也如获至宝,立即站到我旁边卡卡地拍起来。不知为什么,我心里突然有一丝不快,就只拍了一张,草草离开了,留下我的同胞摄影者还在工作。当后来我回忆这段小插曲时,我责怪自己当时为什么心胸这么狭窄,象那条小巷一样窄。难道我发现了好的画面,就要据为己有,别人不能拍么。这真的很不好,也许是我太喜欢摄影,觉得凭自己的眼睛,自己的观察力得到的画面和细节,别人也用了,就象偷窃了我的劳动成果。     

给儿童拍摄就容易多了。在同里和周庄,我都给儿童拍摄过,他们就直直盯着你的镜头,眼都不眨一下,比模特还要合作,还要上镜。也有一次例外,周庄张厅,有一位工作人员的小女孩,乌黑的头发,乌黑的大眼睛,园园的,漂亮的脸,天真美丽的笑容。尤其穿的衣服是典型的旧时南方儿童的传统衣服,黑色的,有红的花边和彩色的扣子和装饰,有点向那个著名的黑芝麻糊广告里的小孩子的服装。我连怎么拍都想好了,让她透过木雕的栏杆来我的镜头,那双乌黑发亮的大眼睛。或者,就简单的在一堵白墙前站站,就行。遗憾的是,当她的阿姨招呼她来照相时,她却害羞的跑到里屋去了,躲在母亲身后,不要我照。她母亲和阿姨到是在哄她,说,你长得漂亮,人家才给你照相呢,害什么怕呀。女孩还是不肯出来,看见我在门口还没走,以为不照相我就不让她出来,一急,就哭了,边哭边念念有词:不照就是不照,怎么那么烦人啊!     
      
   


 

1999年6月     
儿童节,一个婴儿的家     

一个周末,去北京儿童医院办事,从急救大楼门诊大厅走过的时候,别人告诉我,那里有一个弃婴,当时因为有事,也就没多想,况且我知道类似的事情在这里是屡见不鲜。      

事情办完了,从楼上下来,穿过大厅往外走,顺眼朝别人提到的那个角落扫了一眼, 空荡荡的几排椅子没有人坐,靠墙的那边,孤零零的一个破纸盒子,小家伙就在这里,正睡着呢。样子真的很小,大概也就一个月或者还不到,盖着花格子的小被,腿露在外面,头也露在外面,很安祥的在睡。盒子左边的椅子上有一瓶没省下多少的牛奶。   

看着他那么安静的样子,丝毫没有意识到自己刚来到这个世界的不幸。我知道我喜欢他,但我知道自己没有能力来帮助他。离去的时候,门口有一个柜台卖儿童食品和玩具,我请教了一下卖东西的,然后买了瓶不加糖的可直接喝保鲜牛奶,要了根吸管,回来放在他旁边的椅子上。      

再过几天就是六一国际儿童节了......      

过了周末,我又打听,别人告诉我那个纸盒子已经不在了......     
      
婴儿的照片在这里     

FM2 Nikkor AIS 24mm/f2.8 , MF 50mm/f1.8     
Fuji superia 100      
      


      

1999年6月11日     
摄影者的预见性,瞎说两句       

有预见性,应该是摄影者必备的重要素质之一。      

我归纳为三种预见:      

1。对将要发生事件的预见。有一位体育摄影师拍摄自行车比赛,准备的时候发现场地的一个地方有凹陷,他就架好了机器,焦距对准这个位置。运动员骑车过来的时候,果然有人在这个地方没有注意而摔倒了,有准备的摄影师抓到镜头,片子好象还得了奖。     

2。对光线的预测。摄影其实就是拍摄光线。这时本质。早晨,中午,傍晚的光线不一样,春夏秋冬四季的光线也不一样,晴天和雨天雪天的光线也不一样。有的时候你看到一个物体或景物,也许并不是在理想的光线条件下。但你如果能想像或预见到在某个时刻光线能达到一定的条件,就可能会拍出好照片。有一天我偶然注意到国际企业大厦的南侧有一棵大树,形态很好,枝繁叶茂。与它旁边的现代建筑挨得很近,是个很好的对比。但当时的光线条件很一般。我设想,在某一时刻,阳光很斜的照过来,角度正好能照到大树,同时又使该建筑的南面处于阴暗中,曝光要以树为准。应该是一张可拍的照片。      

3。对最终影像的预测。在设定拍摄参数的时候,摄影者应该知道,没有什么绝对正确的曝光,它应该是为你的主题服务的。你可以人为的过度或不足,只要你能预测到想要得是什么效果。楼下Jura的“十字架”就是很好的例子。

PS. 今儿起的太早,闲的没事情做,练练键盘码字功夫 :-)